Il Rococò, un’arte europea. La lezione digitale

A partire dalla reggenza di Luigi XV in Francia, il Rococò sostituì il rigore formale del Barocco con una sensibilità più leggera, graziosa e ornamentale, distinguendosi per le sue linee fluide, le curve delicate, i motivi ornamentali elaborati e l’uso abbondante di decorazioni floreali, conchiglie e elementi naturalistici. I colori utilizzati spesso erano tenui e pastello, portatori di un’atmosfera delicata ed eterea. Le opere rococò erano caratterizzate da una sensazione di grazia e leggerezza, volta a enfatizzare l’arte del piacere e del divertimento.

Il Rococò fu particolarmente popolare nelle corti aristocratiche e nella nobiltà europea, riflettendo lo stile di vita raffinato e lussuoso di cui queste classi sociali godevano all’epoca.
Sebbene il Rococò sia spesso associato alla Francia, questo movimento ebbe un impatto significativo anche in altre parti d’Europa, come Germania, Austria e Italia.

Il Rococò trovò espressione in tutti gli ambiti artistici. In Francia, artisti come Jean-Antoine Watteau, Jean-Étienne Liotard e Jean-Honoré Fragonard furono i principali esponenti di questo nuovo gusto, con opere dominate dalla raffinatezza, dalla sensualità e dall’amore per la natura. Watteau, ad esempio, si dedicò a scene di vita all’aperto, spesso con personaggi elegantemente vestiti in ambienti naturali e idilliaci. Liotard, invece, divenne famoso per i suoi ritratti raffinati e dettagliati, mentre Fragonard si distinse per le sue opere romantiche e sensuali, spesso caratterizzate da un tocco di malizia e giocosità.

In Inghilterra, fu William Hogarth a dare espressione al Rococò, creando il nuovo genere del soggetto morale moderno. Le sue opere, come la serie di dipinti intitolata Il matrimonio alla moda, offrivano una satira sociale pungente, raffigurando la vita della classe media inglese con un occhio critico e umoristico.

L’architettura tardobarocca e rococò si propose come sintesi del linguaggio barocco e di motivi classicisti, esprimendosi principalmente in edifici sacri o in residenze aristocratiche.

Le facciate degli edifici erano spesso decorate con sculture elaborate, balconi curvati, finestre affusolate e ornamenti intricati. Gli interni erano altrettanto ornati, con soffitti a cassettoni decorati, specchi ornamentali, mobili finemente intarsiati e tappezzerie lussuose.

La Chiesa di San Carlo Borromeo a Vienna rappresenta un esempio notevole di questo stile: progettata da Johann Bernhard Fischer von Erlach, presenta una facciata riccamente decorata con sculture e dettagli ornamentali, dando vita a un ambiente sacro avvolto in un lussureggiante splendore. Tra i palazzi e le residenze reali spiccano il Palazzo di Schönbrunn di Vienna e la Residenza di Würzburg in Alta Baviera.

Negli intenti del principe tedesco la Residenza di Würzburg doveva essere una vera e propria reggia di rappresentanza, sul modello di Versailles. Monumentalità, magnificenza e ricchezza decorativa erano lo strumento per dichiarare la potenza politica ed economica del principe, ma anche il prestigio della Chiesa romana nella Germania meridionale. Facendo riferimento a quanto hai appreso sulla Residenza di Würzburg, metti a confronto questo emblema dell'architettura tardobarocca con il suo modello di riferimento, la Reggia di Versailles. Per farlo, predisponi una tabella di confronto che metta in evidenza i tratti salienti di entrambi gli edifici dal punto di vista del contesto, della struttura, delle decorazioni (sia all'esterno che all'interno) e del linguaggio artistico predominante.